GUARDAS MUNICIPAIS E PODER DE POLÍCIA

Romeu Tuma (1931-2010) começou como simples investigador da Polícia Civil e foi delegado, após ter concluído o bacharelado em direito pela PUC-SP. Chegou a diretor-geral do temido DOPS (Departamento de Ordem Política e Social) de SP. À frente do órgão, colaborou na ocultação de cadáveres de militantes e opositores do regime militar – vide o cemitério de Perus, por cessão do Paulo Maluf.

Josef Mengele e seu RG falso

Tuma foi diretor-geral da Polícia Federal e alcançou projeção, jogando uma névoa sobre seu passado, com a bombástica revelação da descoberta no Brasil do crânio do médico-torturador nazista Josef Mengele e a prisão do criminoso Tommaso Buschetta, conexão da máfia internacional no país. Em grande evidência, foi eleito senador da República por São Paulo em 1994.

New York Police Department

Em 2002, Tuma apresentou a famosa PEC 534, originária da PEC 87/1999, conhecida como ‘PEC do PP’. Aprovada, daria poder de polícia às guardas municipais do país, alterando suas competências. A inspiração parece ter sido claramente a Polícia Municipal norte-americana (Municipal Police), que responde ao prefeito de cada cidade e tem algumas das atribuições da nossa Polícia Militar, preventiva e de preservação da ordem pública, assim como as de Polícia Judiciária, tal qual a nossa Polícia Civil, a exemplo de investigar e cumprir mandados.

Já as Polícias Estaduais (State Police), têm jurisdição além dos limites municipais, e podem atravessar todos os condados dentro do estado a que são subordinados. O FBI (Federal Bureau of Investigation) tem jurisdição nacional e combate crimes relacionados ao tráfico e ao terrorismo, entre mais de 200 outros.

"Rudy" Giuliani fala à polícia de NY

A Polícia Municipal de Nova Iorque foi totalmente remodelada pelo ex-prefeito Rudolph Giuliani, que governou a metrópole de 1994 a 2001 e, tendo se tornado famoso pelo projeto de NY, chegou a disputar uma candidatura à Presidência em 2008, além de ter sido Advogado Geral da União (US Attorney General). Em seu mandato, dotou a Polícia Municipal de NY das melhores armas, possantes radiocomunicadores e viaturas, expulsou os maus policiais e contratou novos, de nível superior e fluentes em espanhol, língua comum na cidade, além de serem avaliados psicologicamente com rigor. Criou o “Tolerância Zero”, que compreendia desde a prisão em flagrante de cidadãos que violassem máquinas de refrigerantes ou evadissem roletas de metrô (punições mais leves) até os crimes mais violentos. Por outro lado, abriu espaços para a juventude, centros culturais com escolas de esportes, música, teatro e dança nos bairros e periferias. No conjunto, o projeto reduziu drasticamente os índices de criminalidade. Nada a ver com a bizarra interpretação de Paulo Maluf, simples guerra indiscriminada contra quem achassem nas ruas que tinha jeito de bandido, matando, se preciso, sem processo nem defesa.

A mudança de toda a política de segurança nova-iorquina tornou-se modelar, e foi mantida pelos prefeitos seguintes. Voltei lá em 2006, cinco anos depois da gestão Giuliani, e fiquei hospedado em um hotel na Madison Ave, perto da rua 42. Acordei e levantei-me às 3h da manhã, e resolvi descer. 

Lá embaixo, alguns metros adiante, duas viaturas com seus giroflex dando mais um toque de cores giratórias aos néons da multicolorida NY noturna. Para “fazer um social”, como se diz, fiz uma pergunta aos policiais e quase por acaso passamos a conversar. (Lembrei-me de Caetano, em “London, London”: “...um grupo aborda um policial / ele parecia tão feliz em lhes agradar”). O salário havia melhorado muito com Giuliani, as seleções para ingresso tornavam-se cada vez mais difíceis, e mais severas as punições por desvios de conduta e honestidade. Sentia-me o próprio entrevistador da TV com tantas perguntas, gentilmente respondidas em um inglês escorreito e sem gírias. Seguro, passei a dar uma volta pelas redondezas, coisa que não faria há muitos anos naquele horário.

Saindo de NY e pensando no Brasil, não sei o destino da 'PEC do PP', mas é notório que a realidade já é outra em todos os municípios do país que têm o privilégio de dispor de uma corporação de GM. A Polícia Militar de São Paulo possui um efetivo de pouco mais de 86.000 policiais (um para cada 523 habitantes). Parece muito, mas para um estado - exceção: o mais rico - com 645 municípios e perto de 45 milhões de habitantes está longe de ser satisfatório, assim como a Polícia Civil, com 12 mil integrantes, ou apenas um para cada 3.700 habitantes, enquanto nos EUA a média é de 18 pelo mesmo número de cidadãos. Nem mesmo as grandes cidades - São Paulo, a maior do país, Guarulhos ou Campinas - podem prescindir do auxílio das Guardas Municipais no policiamento ostensivo, flagrantes e trânsito – distanciando-se, com a colaboração das populações e anuência das autoridades, do parágrafo 8º do Art. 144 da Constituição, que as destina aos municípios, para a “proteção de seus bens, serviços e instalações”. [Em tempo: dia 24 de abril o governador anunciou a posse de 1.100 agentes já concursados, entre 32 policiais, 74 delegados, 527 escrivães e 67 peritos].

Se as GM já vêm funcionando de há muito, por que não dotá-las de garantias? Precisamos de regulamentação constitucional das atribuições das Guardas Municipais, pelo bem das comunidades, fornecendo-as e a todos os policiais, em geral, de condições dignas, que possam contribuir para a melhor confiança do povo e o necessário controle de suas atuações. Como é texto da Carta Magna, somente uma PEC poderá mudá-la – entre as mais de mil sobre diversas outras matérias já apresentadas ao Congresso. A primeira 'PEC do PP' tem 18 anos. Quantos mais serão necessários para decretá-la, oficializando o que já existe de fato, para o bem e segurança de todos?

RESSURREIÇÃO

Gustav  Mahler

A segunda sinfonia de Gustav Mahler (1860-1911), que leva o subtítulo acima, foi estreada em 1895 e é uma das obras-primas da humanidade. E com óbvia inspiração na idéia da maravilhosa Sinfonia nº 9, de Beethoven (1770-1827), datada de 1824 e que inovou trazendo um grande coral (“Ode à Alegria”, sobre um poema de Schiller) no último movimento. A obra de Mahler é um chamamento tão poderoso ao espírito que há quem garanta ter sido convertido ao ouvi-la, passando a crer na existência de Deus! E se ela, por si, já é uma maravilha de se ouvir, tocá-la em uma orquestra é uma experiência inigualável, em sua quase hora e meia de duração!

Filarmônica de Berlim, com Rattle e grande orquestra e coro

Iniciada, em seu primeiro movimento, com um poema sinfônico do autor intitulado Totenfeier (Ritos Funerais), sua orquestração é tão grandiosa que pede, além do “maior número possível de cordas”, um exército de músicos no palco e em off-stage (ocultos, fora do palco): 4 flautas com piccolos, 4 oboés (3º e 4º alternando com corne inglês), 5 clarinetas (clarone, ou clarineta baixo), 4 fagotes (3º e 4º com contrafagotes), 10 trompas, 10 trompetes, 4 trombones, tuba, 7 tímpanos, sendo seis tocados por dois executantes no palco, e um fora dele, diversas caixas claras, duas gran cassa (grande bombo sinfônico), dois pares de pratos, sendo um fora do palco, 1 Glockenspiel (carrilhão), 3 tubular bells (sinos tubulares), 2 tam-tams, 1 grande órgão de tubos, 2 cantoras solistas (soprano e alto), um enorme coro misto e 2 harpas, aglomerado de uma pequena multidão de músicos que já impressiona só de se ver.

O coro entra no 5º movimento com um emocionante poema, “Luz Essencial”, uma entrega do autor ao pó de onde veio, conforme o Eclesiastes 12:7. ”E o pó volte para a terra como o que era, e o espírito volte a Deus que o deu”. Diz o poema: ”Levantar, sim, levantar! / Você irá, meu pó / após um breve descanso! / Viverá eternamente! Viverá eternamente! / Aquele que o chamou lhe dará a vida eterna / você será semeado para novamente desabrochar / o Senhor da colheita virá e nos colherá – os frutos não morreram” (Die Auferstehung, de Friedrich Klopstock. Trad. Deise Voigt).

Ressurreição (Carl Heinrich Bloch

Se há legendas eletrônicas que ajudam a entender a obra como um todo, como nas boas casas de ópera de hoje, o impacto é espetacular! Que conjunto perfeito de exaltação à figura divina, à vida eterna, à Ressurreição de Cristo!

Gilbert Kaplan

Uma apresentação inusitada foi feita pela OSESP da época de Eleazar de Carvalho em meados dos anos 1980. O poderoso empresário norte-americano Gilbert Kaplan desde cedo desenvolveu uma paixão obcecada pela obra-prima de Mahler. Na falta de tempo, e interessado apenas em devotar-se à Sinfonia, Kaplan pagou aulas particulares com professores da Juilliard School, de NY. Objetivo: reger aquela sinfonia, projeto de sua vida. Não queria solfejo, teoria, contraponto, essas coisas, sua idée fixe era definitivamente a obra do alemão. Milionário, alugava o Avery Fischer Hall e pagava músicos para que pudesse treinar sua incipiente regência. Criou a Fundação Kaplan, que dava auxílio para estudantes de música e, claro, promovia a 2ª sinfonia de Mahler, que Kaplan estreou em público em 1982, gravando a obra, em 1987, com a Sinfônica de Londres. Em 1990, faria o mesmo com a Filarmônica de Viena. Sua estreia brasileira com a OSESP aconteceu ainda no início de sua carreira de uma só obra.

Em São Paulo, Kaplan ocupou um andar inteiro do Hotel Sheraton com seu staff. Alugou carros e vans preparadas com equipamentos, câmeras, tudo o que tinha direito. Ele pouco ou nada falava para nós, músicos, apenas ensaiava. Parecia embevecido diante de um totem sagrado, sua partitura, que era algo peculiar: estranhando sua regência, alguns de nós subimos ao pódio, no intervalo do ensaio, e ficamos pasmos quando vimos papeizinhos autocolantes coloridos, do tipo stick-on, com algumas indicações marcadas. Entrada à esquerda, violinos, corte à direita, violoncelos, ataque dos tímpanos, fundo. 

Resumindo, um regente que não sabia música, apenas vivia com sua vida e fortuna em função daquela obra. E mais: mesmo sem realmente ler partitura, apenas seguindo a silhueta das notas e seus papeizinhos, fez muito melhor do que muitos conhecidos “maestros” mundo afora! Movia-o a paixão desmesurada por aquela “Ressurreição”. Kaplan faleceu em 2016, talvez aguardando encontrar o autor de sua obsessão musical, Mahler, e almejando ressuscitar para juntar-se ao Senhor na vida eterna.

Ascensão (Benjamin West)

Nesta semana, temos a Ressurreição de Cristo no domingo a celebrar, após a angústia e a dor da sexta-feira santa, e isso é motivo de júbilo para toda a humanidade. “No terceiro dia ele se reergueu conforme as escrituras”. Romanos, 1:3-4: “Seu Filho, que foi descrito de acordo com a carne e nomeado o Filho de Deus, conforme o princípio de santidade por sua ressurreição dos mortos, Jesus Cristo, nosso Senhor”. Timóteo, 2:8: “Lembrem-se de Jesus, erguido da morte. Esta é a razão por estar sofrendo e acorrentado como um criminoso. Mas a palavra de Deus não está acorrentada”. Coríntios, 15:3-7: “Cristo morreu por nossos pecados, conforme as escrituras, foi sepultado, e reerguido no terceiro dia”.

Você pode ver e ouvir o movimento final desta obra-prima da humanidade logo abaixo, com o eletrizante Leonard Bernstein e a London Symphony Orchestra. Grandioso! Inebrie-se! Há vida indolor após a morte! 

Feliz Páscoa!

QUANTOS DE NÓS SOMOS JUDEUS POR ASCENDÊNCIA?

Brasão de Isabel de Castela 

O Jornal Ciência publicou pesquisa sobre a origem dos sobrenomes oriundos da Espanha, e, como de fato se sabe, tanto entre espanhóis quanto portugueses esses são provenientes, muitas vezes, de judeus sefardi (ou sefarditas). Os espanhóis adotaram novos nomes a fim de permanecerem no país, escapando à perseguição aos judeus empreendida pelos chamados “reis católicos”, Isabel de Castela e Fernando de Aragão. Casados no final do séc. 15, passaram a reinar com mão de ferro. Os mouros já haviam sido expulsos desde 1492, com a conquista de Granada, e, mesmo que meio camuflada, sua perseguição foi levada a cabo pela Monarquia Católica de Espanha, cujo lema não muito suave era Yl jugo y las flechas - a opressão pela força, trocando em miúdos.

Monteverde, Portugal

Em Portugal o povo judeu foi perseguido, e novos sobrenomes também foram incorporados, com vistas a esconder a ascendência judaica. Eram muitas vezes toponímias (nomes de lugares) e outras tantas nomes de árvores e arbustos, como Carvalho, Pinheiro, Abrunho, ou ainda acidentes geográficos, como Monteverde e Ribeiro. Eram também “novos cristãos”.

Os sobrenomes espanhóis, muitos deles bem conhecidos no Brasil, têm frequentemente ascendência judaica, como Orosco, Pacheco, Tavares, Sotelo, Mata, Lucas, Álvares e Aguiar. O escritor, pesquisador e jornalista Pere Bonnín, em seu livro “Sangue Judeu - Espanhóis e a Ascensão do Antissemitismo Hebraico Cristão” (trad. livre para Sangre Judía - Españoles y Ascenso  de Hebrea Antisemitismo Cristiano), listou um grande números de sobrenomes, cuja conta fecha em 2.100.  Atualmente, os espanhóis de ascendência judaica encontram-se em maior número no México (ele fala em 674.000) e na Argentina (178 mil). No passado, a predominância, no Brasil, é dos sobrenomes portugueses de antecedência judaica, e estima-se que os “marranos”, ou cristãos-novos, eram coisa de 10 a 15 mil, bastante alto para a época. Grande número deles já havia sido “cristianizado” à revelia pelo rei Dom Manuel I, “pai da Inquisição”, por decreto de 1496.

Segundo a pesquisadora e genealogista Anita Novinsky, da USP, os portugueses detidos por “crime de judaísmo” listados no “Rol dos Culpados”, do século 18, eram em número de 1819 – apenas nesse documento oficial -, sendo os mais comuns Rodrigues, Nunes, Henriques, Mendes, Correia, Lopes, Costa, Cardoso, Silva e Fonseca, nessa ordem. O pesquisador paulistano Paulo Valadares, responsável pela organização do livro “Dicionário Sefaradi de Sobrenomes”, destaca nada menos de 14 mil sefaradis vindos dos países da Península Ibérica, no Brasil.

Brasão dos Dourado (Portugal)

Há coisa de 20 anos ou pouco mais procurou-me na Escola Municipal de Música, que eu dirigia em São Paulo, uma senhora de nome Geysa Dourado (meu último sobrenome!), que se apresentou como pesquisadora de uma universidade americana. Ela era especialista em genealogia, e ficou mais interessada na conversa do que eu - ou quem sabe fui eu o mais curioso. Com seu português desenvolto mas carregado de sotaque americano, disse-me que nosso sobrenome era de origem sefardita, e que vinha de uma tradução do hebraico de certo “peixinho dourado”, cujo original não me lembro. E, mais ainda, o ramo “Dourado” surgiu da separação de “Peixinho”, outro sobrenome não incomum em Portugal, como Jorge Peixinho, compositor falecido em 1995, tido como grande maestro e virtuose no piano. Era uma novidade para mim, nunca havia imaginado isso.

Chapada Diamantina (Centro da Bahia)

O Dourado do meu sobrenome está ligado às regiões do Porto e Rio Douro, e encontra também seu ramo espanhol, onde se chama Dorado. De Portugal, o sobrenome veio para o Brasil com o navegador e bandeirante Mateus Nunes Dourado, que se assentou na área de garimpos de Jacobina e Morro do Chapéu. Seu filho José da Silva Dourado, também garimpeiro, enriqueceu adquirindo numerosas propriedades na Bahia, notadamente na Chapada Diamantina, no centro do estado, nas bacias dos rios Jacuípe, Paraguaçu e Rio das Contas. De lá, a numerosa família se distribuiu por Minas, região sul e até o exterior, caso da pesquisadora Geysa Dourado, dos EUA. (Detalhe: infelizmente, para o meu lado não sobrou sequer uma lasquinha de diamante!)

O Imperador Fushi

O pesquisador Moacyr Costa Ferreira disse que o uso do sobrenome, nome de família que segue o de batismo, deve seu início por decreto imposto pelo imperador chinês Fushi, em 2.850 a.C., passando a ser o primeiro registro histórico do emprego de nomes compostos. Passou-se a usar um nome de geração e um prenome. O nome de família, extraído das 438 palavras do poema Po-Chia-Hsing, era seguido por um nome de geração e um prenome (que fica, ao contrário dos nossos, no final). O hábito de se juntar ao nome alguma alcunha também fez generalizar o uso do sobrenome. Nos países europeus, o costume demorou. Na Itália, por exemplo, era comum o uso de toponímia (nomes de lugares) para identificar a origem da pessoa: Giovanni da Palestrina, Gasparo da Salò, Leonardo da Vinci, Francesca da Rimini, por exemplo, bem serviam para identificar de onde o cidadão veio.

A genealogia é uma área complexa, a ela cabe estudar a origem e o traçado de cada sobrenome, mas há também muitos leigos que querem saber sobre sua própria origem e de seus antepassados. Na Internet há sítios que ajudam você a encontrar seus antepassados e montar sua própria árvore genealógica. Uma boa chave é pesquisar “origem nome...”, e pode ser que você já comece a encontrar ali sua história. E você poderá se surpreender com o que vai encontrar. Se o seu sobrenome tem palavras em espanhol ou português, sua origem pode facilmente ser do hebraico, vindo dos sefaradi. 

AFINAL, O QUE É FUNK?

James Brown

Sobre o Funk, abro meu Dicionário de Termos e Expressões da Música (SP: Ed. 34, 2.000): Nos anos 1950, referia-se a um certo tipo de jazz basicamente negro. Da forma que conhecemos hoje, teve origem em meados da década 1960, a partir do Rhythm’n’blues. Nos anos 1970, passou a designar música e dança típicas da cultura negra urbana norte-americana. Seus precursores foram James Brown, da famosa, agitada e eletrizante “Sex machine”, e Sly Stone, de quem falarei mais adiante. James Brown, vindo do Gospel autêntico, mesclou seu Soul de origem com o Rock’n’roll, abrindo caminho para uma legião de outras estrelas, como George Clinton e o fabuloso grupo Earth, Wind and Fire. A palavra Funk simbolizava liberação da mente e do corpo, sintetizada no lema free your mind and your ass will follow (liberte sua mente e seu ‘traseiro’ seguirá). Ritmo contagiante, dança perfeita, alto volume, forte seção de percussão, vocais magníficos, belos naipes de metais e saxofones e muitos efeitos.

Sly & the Family Stone

Segundo o Oxford Dictionary, a palavra Funk designa um estado de medo, pânico, agitação, e teria surgido em meados do século 18. Mais recente, o Urban Dictionary se refere também a um ‘estado depressivo’, ou, literalmente, algo que ‘cheira mal’ (‘”tira essa coisa velha da sala que está funky!”) Assisti ao Sly & the Family Stone na Radio City Hall de NY, em meados dos anos 1970, o grupo ainda no auge da ressaca do sucesso no Festival de Woodstock (1969). O palco inteiro surgiu erguido por elevadores, o grupo em cima já tocando: muitas luzes, muito movimento, muita cor, muitos riffs (padrões rítmico-melódicos recorrentes), muitos vocais, dança e um trio de sax, trompete e trombone levado por mulheres de penteado afro.

Earth, Wind and Fire

O grande sucesso era I wanna take you higher, ou, trocando em miúdos, ‘eu quero te deixar mais alto’. Um espetáculo inesquecível. Kool and the Gang, de Get down on it, assisti na mesma época, e Earth, Wind and Fire não cheguei a assistir, mas perdi a conta dos vídeos daqueles ritmos frenéticos, dança espetacular, voz de cabeça (voix de tête), os homens simulando em falsete o registro das mulheres, como em Let’s groove e Fantasy (“Todo homem tem um lugar / em seu coração há um espaço / e o mundo não pode apagar suas fantasias / dê uma volta no céu / no seu navio, fantasie / todos os seus sonhos de tornarão realidade”).

Tati Quebre Barraco (O Dia - Ig)

Mas o que é esse gênero que chamam Funk brasileiro? Nos subúrbios e periferias os jovens dançam e se agridem, especialmente no paupérrimo e deprimente ‘funk carioca’, embalados em lança-perfume, crack e até cola de sapateiro. Letras e cenas no palco e na plateia chegam à pornografia e promiscuidade mais grossa, perturbadora mesmo para os não moralistas, causando repulsa à maioria dos que sabem, apesar de não frequentarem. Exemplos são a Tati Quebra Barraco,  do hit “Soca checa” (“Soca checa, é bom à beça, vem garotinho”), a dupla MC Naldinho e Bella, de “Tapinha não dói”, o Bonde do Tigrão (“Tchuchuca, vem aqui pro seu Tigrão / vou te jogar na cama / e te dar muita pressão”).

Valesca, bem comportada

Mais recentemente, Anitta, que estreou com “Meiga e abusada” e agora tenta colar sua imagem um pouco mais recatada em gente grande, como Mariah Carey e Katy Perry. E eis Valesca Popozuda, de nome sugestivo de seu estilo, autora do megahit “Beijinho no ombro” (“Bateu de frente é só tiro, porrada e bomba”), título que foi repetido até por artistas de fora da seara dela. Que tal comparar essas letras com o trecho dos já mencionados versos de Fantasy, do Earth, Wind and Fire (parágrafo anterior)?

Jorge Ben, Caetano, Gil, Mutantes e Gal

O Brasil foi bem mais criativo no passado ao assimilar influências externas, como os Schottisches e Mazurcas, no Choro; o jazz e até o impressionismo clássico na Bossa-nova e o velho e bom Rock no Tropicalismo, entre outros. Mas só que além de serem grandes músicos, como Chiquinha Gonzaga, Pixinguinha, Jobim, João Gilberto, Caetano, Gil e Mutantes, absorviam informações e as utilizavam em músicas da melhor qualidade.

Baile de Funk Carioca

O que se chama de Funk aqui não é uma versão, nem é sequer uma apropriação estilística do original - caso fosse, eu não deixaria de ir conhecer ao vivo. Apenas se usa um nome (“da estranja”, diria o Mário de Andrade) da moda para etiquetar vozes quase sempre muito fracas, para dizer o máximo, pouco e pobre instrumental, danças e de falsas pretensões sensuais mal ajambradas, apologia ao crime, à pornografia mais baixa e às drogas, com versos quase sempre de pouco ou nenhum valor, se é que se pode chamá-los de versos. Batidas repetitivas, melodias e harmonias quase inexistentes, letras de poucas palavras para martelar na cabeça do povo. Afinação? Ora, seria pedir demais da conta. Se há exceções, elas se perdem nessa mídia.

Funk no Carnaval 2017

O brasileiro não copiou o Funk americano, nem o mesclou como influência, faltou-lhe a competência dos músicos do passado: é preciso ter um exemplo para se estabelecer comparações. Apenas inventaram um outro gênero com o mesmo nome, mas, como modismo, agora já invade o carnaval de rua, deixando às vezes o Axé e o Sertanejo comercial em segundo plano nos trios elétricos. Sendo franco, em um aspecto o chamado Funk brasileiro tem algo positivo, se é que dá para tirar alguma coisa: é democrático: não precisa estudo nem talento, qualquer um faz. E ouve quem quer e gosta (gosto não se discute). A não ser quando aqueles maníacos tentam se impor com seus carros armados com aparelhagem de som explodindo a potência de um baile funk nas ruas, a estourar nossos tímpanos sem pedir licença.